王 辉书画作品

     王辉1961年7月出生，少年家学，随母亲学习花鸟、八十年代中期就读于中央工艺美术学院陶瓷系。1992年被纳入上海人民美术出版社出版的《中国当代美术家人名录》后拜新安画派山水大师郭公达先生为师，研习山水画，现为中国艺术家学会理事，安徽省诗书画研究会常务理事兼美术专业委员会副会长、安徽当代书画院副院长，安徽美术家协会会员。国家一级美术师。中央书画艺术研究院艺委会委员、安徽分院副院长。

尺幅丘壑 写意人生 一 记画家王辉

   越来越多的画家在选择门类时，开始对山水画敬而远之，究其原因在于中国山水画在石涛、黄宾虹等人那里已经到了顶峰，后人难以望其项背，更难突破和树立新风格，而王辉没有选择离开。山水是中国文人寄托心灵之地，也寄托着乡愁和情感，山水画是中国绘画一个恒久不衰的命题，与人生哲学和居住哲学早已息息相关，这个命题仍然有着强大的吸引力，引领者王辉去选择，去挑战，山峰再高，仍然是要攀登的；河流再深，仍然是要涉足的，"智者乐山，仁者乐水"那份得天独厚的享受吸引着他，他潜心去画，投入全身心的情感，施展才情、性灵与能力，深耕于山水笔墨中，我们能看到的画面，是画家历经几十年磨砺的结果。

    王辉虽是南方人，却有一股北方人的爽快和豪情，画却不似一般南方人喜欢的细腻精巧，倒颇有几分北方画家的大气磅礴、轻松、有力，胸中有丘壑，故而大刀阔斧、泼洒淋漓。

    其画山水场面空灵开阔、大气，尤为突出的是山石如铁，松树如攀龙，使画面显得有力度和厚重。前方的留白和远山云烟交相辉映，意境悠远，整个画面在墨与色渲染下层峦巅峰，雾气苍茫，山重水复，晴晦无定，但胸中有丘壑，造化在把握中，故结构安排得当，不失法度。笔皴之间所展现的浑厚之象也与内心不羁的性格息息相通。艺术家真意的流淌，在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花，如怀素所言"狂来轻世界，醉里得真如"，这样的笔墨自由而忘我，"情深而文明，气盛而化神，和顺积中，英华外发"。

    是的，王辉并不是一个在艺术上安分守己的人，他心里，有向外喷涌的激情，他内心里激昂活跃的灵性与激荡雄浑的大自然碰撞，近处墨彩浑厚，远山则轻装淡抹，他喜好大尺幅、大泼墨，因为这样才足以挥洒他心中的不羁之情和呼之欲出的张力。他热爱自然，同时又具有文人情怀，黄宾虹有言："登山临水是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。坐望苦不足，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。山水我所以，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。"王辉即是如此，与山河交流，与草木沟通，在这浮躁的社会中，描述心灵意象，描述山石瀑布的苍劲与韧性，也透出他骨子里不屈的精神。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，通过运笔的力度，大胆尝试与取舍，变成凹凸可触的肌理，自然而然，画家体验了生命的蓬勃生长，也体验到了生命的苍凉，精神的愉悦、感伤都带着一股激昂的悲壮，有许多的豪情似乎山雨欲来，又点到为止，使人去揣摩，去遐想，去倾听了生命、自然交融、山川、河流、树木交融的声音，去探寻那未知世界的苍茫。天地、人性、万物皆是有灵。

     "造化钟神秀，阴阳割昏晓。"，"同自然之妙有，非力运之能成"，山水画脱俗难，出新更难，不变的是山水在中国人心中是永远放不下的情结，不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，山水画这一门类需要获得继承和发扬。这条路，王辉选择深耕，路漫漫其修远兮，中国画在过去曾达到过高峰，今人难攀，然山水画复兴的过程，道阻且长，对于每一个山水画家以及王辉来说，仍然任重道远。

（作者吴涛系香港中文大学教授）